Mit Regisseurin Gabriela Carrizo und Dirigent Teodor Currentzis hat diese Salzburger Carmen gleich zwei Interpreten, die in die Extreme gehen. Das ist teils aufschlussreich, lässt aber auch viele Fragen offen. Die größte: Warum die Sopranistin Asmik Grigorian für die Titelpartie? Weiterlesen…
Lortzings „Zar und Zimmermann“ ist längst nicht mehr der Repertoireklassiker, der er einmal war. Zum Komponistenjubiläum bringt die Deutsche Oper Berlin eine Neuinszenierung. Lohnt der Versuch?
Das Thema Hitze gewinnt in Zeiten der Klimakrise mit jedem Festivalsommer an Bedeutung. Auch in vielen Opern sind Temperaturen ein Thema – in der Handlung, der Symbolik, in der musikalischen Gestaltung lassen sie die Emotionen hochkochen. Aber muss das Publikum deshalb gleich mitschwitzen?
Die Ausstattung ist karg, dafür klingt die Hauptrolle umso üppiger: „Manon“ am Theater Magdeburg zeigt, warum Massenets Oper zu den großen Werken der französischen Romantik gehört.
Mit religiöser Symbolik zu hantieren, ist immer ein Balanceakt zwischen Affekt und Klischee. Auch Floris Visser gelingt das in seiner neuen „Parsifal“-Inszenierung an der Semperoper Dresden nur zum Teil.
Ein Historienschinken, könnte man denken – aber Clémence de Grandvals „Mazeppa“ erweist sich an der Oper Dortmund dramatisch wie musikalisch als lohnende Wiederentdeckung einer einst berühmten Komponistin.
Musikalisch gelingt dieser Abend an der Staatsoper Hannover weitgehend, auch wenn Pascal Dusapins „Penthesilea“ durchaus ihre Schwachstellen hat. Die könnte die Regie auffangen, tut sie allerdings nicht.
„L’italiana in Algeri“ in der mexikanischen Lucha-Libre-Szene? Klingt reichlich abgedreht, erweist sich an der Deutschen Oper Berlin aber als Spaßbringer, der gar nicht erst versucht, Rossinis dramma giocoso tiefe Bedeutung abzuringen.
Bei den OPER! AWARDS 2026 wurde das Theater Regensburg als „Bestes Opernhaus“ gewürdigt. Im Interview spricht Intendant und Operndirektor Sebastian Ritschel über die Besonderheit, Musiktheater an einem Mehrspartenhaus zu machen, über Entdeckerlust jenseits des Kernrepertoires und darüber, wie man das Publikum umarmt.
Zu Vieles und zu Disparates wollen die Regisseure dieser „Fledermaus“ in Braunschweig erzählen. Dabei kommt ihr die ironisch perlende Leichtigkeit etwas abhanden.